100 начина да се присъедините към наследството на скулптора JB Blunk
На хълм в гористия пейзаж на окръг Марин, Северна Калифорния, се намира колиба, направена от местна секвоя. Построена на ръка в края на 50-те години на миналия век, къщата включва ателиета за керамика и дърворезба, а мебелите са изработени от дърво, глина и други естествени материали. Проектът, Blunk House, е убежище, създадено от американския художник и дизайнер JB Blunk (1926-2002), което е едновременно негов дом и витрина на работата му, капсулирайки неговия подход към занаята и живота.
Творчеството на Блънк е разнообразно, от седалки до бижута до абстрактна скулптура, но е обединено от любовта към естествените материали. Имаше и закачливост в подхода му – той проектира фалически столове и чаши от мекал със скулптурни лица – и през 1981 г. той беше домакин на основна изложба от 100 керамични чинии, които беше направил, всички в уникални форми с абстрактни декорации.
Четиридесет и две години по-късно дъщеря му, кураторът Марая Нилсън, която сега живее в Blunk House, организира последващо шоу: 100 Hooks. Въпреки че една от ръчно изработените дървени куки на Blunk включва, другите са направени от 99 художници, дизайнери и занаятчии от цял свят, избрани от Nielson. Изборът на скромната кука беше вдъхновен от картичка за новодомство, дадена на Нилсън от нейните приятели, дизайнера Мартино Гампер и скулптора Франсис Упричард, която гласеше: „Всяка къща има нужда от кука“. И Gamper, и Upritchard впоследствие направиха куки за това шоу.
Изложбата се провежда в Blunk Space, галерия близо до Blunk House, създадена от Nielson през 2021 г., за да покаже и работата на нейния баща и неговия кръг като съвременни художници и дизайнери. „Най-много се интересувам от тези разговори между миналото и настоящето“, казва Нилсън, „и изложби, които изследват творческото влияние и междудисциплинарната работа по начин, който отрича границите между занаят, изкуство и дизайн. Това е начинът, по който баща ми работеше.“
Нилсън помоли всеки човек да създаде кука с всякакъв размер от всякакъв материал, без да дава повече параметри на брифа. Всички поканени практикуващи имаха някаква връзка с JB Blunk и неговото наследство – независимо дали са прекарали време в Blunk House или просто са били вдъхновени от художника. „Винаги има някаква връзка, която връща към Блънк; в някои случаи е директен, а в някои случаи свободен“, казва Нилсън.
Тези творци – от керамици до дърводелци и от концептуални художници до скулптори – включват британските дизайнери Макс Ламб, Илзе Крауфорд и Бетан Лора Ууд , както и японските практикуващи занаяти Кейта Мацунага и Масаоми Ясунага. Има и много производители от САЩ, включително тези от родния щат на Блънк, Калифорния, като бившия му чирак по дървообработване Брус Мичъл.
Техните куки са разнообразни по форма, материал и дух. „Тъй като поканихме художници, занаятчии и дизайнери, веднага разбрахме, че направените куки ще бъдат много различни – и уау, наистина ли са!“ казва Нилсън. Докато някои са издигнали намерените материали до нови функции, други са изработили сложни композиции; някои са монументални и трезви, други са причудливи и игриви. Материалите варират от дърво и глина до текстил, метал и стъкло.
Saif Azzuz, живеещ в Калифорния художник от индиански (Юрок и Карук) и либийски произход, създаде неговата кука от голям, драматично усукан изсушен корен, който той и децата му откриха, докато се разхождаха в парка близо до дома му. „Всички бяхме очаровани от формата му и решихме, че трябва да дойде с нас“, спомня си той. Azzuz беше повлиян от стари снимки на JB Blunk, който събира и сортира намерено дърво с приятели и семейство. „Обичам идеята, че можете да намерите материал навсякъде, който вече има своя собствена богата история и форма“, казва той.
Azzuz добави дървена верига към основата, преди да я монтира на стената, както искаше нещо, което го „свива“. В работата си, казва той, той често мисли за това „как колониалните идеи на заселниците за собственост, приватизация и капитализъм около земята често са в противоречие с и вредят на начините, по които сме в състояние да управляваме земята и да съществуваме съвместно с всеки други, растения, вода и нечовешки роднини”.
Друга базирана в Калифорния художничка, Уинди Чиен, използва своята среда от скулптурни възли. „Докато произходът на повечето възли е чисто утилитарен, моето изкуство има за цел да подчертае елегантния дизайн и човешката изобретателност, присъщи на тях“, казва тя. Нейната скулптура за шоуто използва въже с възли в сини и розови тонове; в сътрудничество с керамика Erin Hupp, той е монтиран върху керамична арка с два цветни елемента на кука във всеки край. „Прашната роза и индиговите цветове, които се намират както в плетеното въже, така и в керамичните глазури, въплъщават обмена, който искахме да създадем между нашите две практики“, казва Чиен.
„Всяка къща има нужда от кукичка"
Тиквички (тиквички)
Усукан сух корен
Змия
Ствол на дърво
< h2 class="n-scrollytelling__overlay-text n-scrollytelling__overlay-text--text-style-chapter"> ВъзлиБазиран в Таджими, Япония, керамикът Кейта Мацунага създава голяма овална скулптура с три изпъкнали куки. Изгражда се на слоеве и се изпича, за да изглежда като оголен ствол и отсечени клони на дърво. Художникът казва, че е очарован от изображенията на растежни пръстени в дървета и геоложки слоеве, представляващи „години на огромно време“, като и двете са обозначени в неговото произведение.
Други акценти включват намерена керамична чиния, трансформирана в кука от базирания в Лондон дизайнер Майкъл Мариот, препращаща към оригиналното шоу на Blunk 100 Plates. Рио Кобаяши, друг дизайнер от Лондон, създаде мърдаща се дървена змия с метален език. Скулпторката Грейс Сачи Троксел, базирана в Ню Йорк, изработи керамична тиквичка със стъблото като златна кукичка.
Нилсън също направи кукичка за шоуто — или по-скоро две. Тя признава, че въпреки че задачата е всеки артист да създаде една кука, някои са направили повече. Въпреки че не е професионален майстор, Нилсън наскоро премина стаж по резба на камък при калифорнийския скулптор Роджър Хопкинс. Работейки с необработените му парчета, тя превърна парчета гранит и базалт в куки. Подходът е вдъхновен от куката на баща й в шоуто, изработена от парче секвоя, „извадено от купчината му отломки“, казва тя. „Това, което той видя в тези парчета дърво, е това, което аз видях в тези парчета камък и определено се чувствам най-близка до тази връзка с практиката на баща ми – способността да виждам присъща форма в суровия материал.“
Планът на Nielson е това шоу да даде тласък на поредица от изложби в Blunk Space, приканвайки 100 отговора на различни обекти. Следващият, който трябва да се проведе през 2025 г., ще се съсредоточи върху свещниците.
Как според нея творбите отбелязват наследството на баща й? Със 100 Hooks, казва тя, отговорите на артистите на краткия текст „отразяват широчината, игривостта и изненадата, които определят практиката на JB“. От интердисциплинарност до любопитство до устойчивост, тя вижда „същността“ на неговото влияние в разнообразния набор от творения. „Това са ценности, които са вечни и толкова важни и надхвърлят границите на занаята и дизайна“, казва тя. „В работата му има по нещо за всеки.“
„100 куки“; 16 декември-11 февруари в Blunk Space, гара Point Reyes, Калифорния;
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
